La pintura es una expresión artística de carácter visual que utiliza un conjunto de técnicas y materiales para plasmar una composición gráfica sobre una superficie determinada según valores estéticos específicos.

La pintura combina elementos de representación plástica como la forma, el color, la textura, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, trata de transmitir una experiencia estética al espectador.

En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte a través de los sentidos, y cada cuadro encarna el valor estético del pintor, evocando emociones, conceptos, ideas e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso.

Como técnica o disciplina, la pintura implica la aplicación de una gama de pigmentos sobre una superficie específica (tela, papel, madera, cerámica, metal) para combinar formas, colores y texturas con la sensibilidad del artista.

Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros, para piscinas o para madera.

La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me hizo una pintura de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.

Pinturas de arte

La pintura es una de las formas más antiguas de expresión de las bellas artes. Sus orígenes se remontan a las pinturas rupestres de todo el mundo que aún son válidas como obras de arte.

En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el dibujo, el grabado y la escultura.

El dibujo, a su vez, forma parte de 7 bellas artes o formas de expresión artística, que son: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.

Tipos de pintura de arte

En el estudio del arte, también conocido como historia del arte, las pinturas se pueden clasificar de diferentes formas según el tema, el período histórico, el género artístico, el material o la técnica.

En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de clasificación, como pinturas de temas sociales, que pueden pertenecer a la época colonial, pueden pertenecer al surrealismo y pueden ser pinturas al óleo.

Temas representados

Viernes de dolores, María Izquierdo, 1944-1945

Las pinturas artísticas pueden ser referidas por el tipo de tema que abarca, pudiendo estas ser sobre temas históricos, religiosos, paisajísticos, abstractos, conceptuales, de naturaleza muerta, de desnudos o sobre críticas sociales.

Períodos históricos

Panel de la pared norte de la Tumba del nadador, Posidonia, Grecia, 480 a.C.

Como su nombre lo indica, otra clasificación de las pinturas es por el período histórico en la que se creó. Esto se asocia también a las corrientes artísticas, definidas en la línea del tiempo definidas en la historia del arte.

En este sentido, podemos encontrar, por ejemplo, que:

• las pinturas rupestres y petroglifos pertenecen al arte rupestre; las obras creadas en la Antigua Grecia se consideran arte clásico,
• el estilo adoptado en europa desde el siglo XII hasta el renacimiento se conoce como arte gótico,
• el arte renacentista define a las obras creadas entre el siglo XIV y XVII en Europa con influencia del arte y comercio en Italia,
• las pinturas europeas entre el siglo XVII y XVIII son generalmente asociadas al arte barroco, y las expresiones artísticas de la edad contemporánea se definen como arte contemporáneo.

Corrientes artísticas

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Las obras de arte se dividen en diferentes escuelas de arte, que están determinadas por su período histórico, pero también por las técnicas, formas e ideas que caracterizan la pintura de dicho movimiento o escuela.

En este sentido, a través de la historia del arte podemos encontrar pinturas relacionadas con el impresionismo, como la Estampa del sol naciente de Claude Monet, pinturas relacionadas con las tendencias vanguardistas, como: el Guernica de Pablo Picasso en el cubismo, Frida Kahlo en el surrealismo, el abstracto de Jackson Pollansky. Arte o Arte Abstracto No. 17a, etc.

Materiales y técnicas

El cuchillo de cocina que cortó la barriga cervecera de la República de Weimar, Hannah Hoch, 1919

El material o la técnica utilizada determina lo que llamamos una pintura o una obra de arte, por ejemplo, la Creación de Adán de Miguel Ángel es un fresco, la Noche estrellada de Vincent van Gogh es una pintura al óleo.

Estas técnicas también definieron géneros de pintura, como el uso del collage en el dadaísmo, el puntillismo en el posimpresionismo y más.

Pinturas y pintores famosos

• El nacimiento de Venus (1486), de Sandro Boticelli.
• La creación de Adán (1511), de Miguel Ángel Buonarroti.
• La Gioconda (1517), Leonardo da Vinci.
• La ronda de noche (1642), de Rembrandt.
• La meninas (1656), de Diego Velázquez.
• El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), de Francisco de Goya.
• La perla del mercader (1884), de Alfredo Valenzuela Puelma.
• La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.
• El grito (1893), de Edvard Munch.
• El beso (1908), de Gustav Klimt.
• La persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí.
• Guernica (1937), de Pablo Picasso.
• El hombre controlador del universo (1933), de Diego Rivera.
• Las dos Fridas (1939), de Frida Kahlo.
• El hijo del hombre (1964), de René Magritte.
• Una familia (1989), de Fernando Botero.